Недавно ко мне обратилась знакомая преподаватель одной из художественных школ. Какой, я умолчу. Речь шла том, какие задания можно дать ученикам класса реставрации? Я очень удивился такому вопросу. Ведь реставрация это дело серьёзное, взрослое, да и под этим понятием скрывается множество самых разнообразных занятий. Это может быть реставрация картин, мебели, зданий, да и многого другого что в ней нуждается. Чаще всего, в реставрации нуждаются какие-то артефакты или сооружения, которые имеют историческую или культурную ценность. Меня заинтересовал этот вопрос.
В результате нашего разговора выяснилось следующее. Оказывается, в этой школе организовали несколько классов по профессиональным направлениям — архитектура, дизайн, реставрация. На мой вопрос о том, кто этот «умник», который всё это придумал? Она ответила, что об этом им сказали сверху. Вот это обстоятельство и побудило меня написать этот пост, потому что я с подобным нововведением категорически не согласен. И попытаюсь обосновать, почему.
Каждый час проведённый за мольбертом — на вес золота
Вначале я должен сказать следующее. Дети, которые приходят в художественную школу, должны за малый срок, чаще всего за пять лет, научиться рисовать и писать красками.
Это нужно, чтобы по окончании школы они смогли успешно пройти вступительные экзамены в средние или высшие учебные заведения. Пять лет для ребёнка, который стал учеником художественной школы — это маленький срок. В то же самое время, они должны успешно учиться в общеобразовательной школе. А ещё ученики должны выполнять все домашние задания, на которые многие из них тратят уйму времени. Кроме всего этого, у них должно ещё оставаться время на игры и прогулки на свежем воздухе.
Если говорить вообще, то у детей, которые обучаются в художественной школе, существует явная нехватка времени. Поэтому я всегда говорю, что каждый час проведенный учениками в ДШИ или ДХШ можно оценивать на вес золота.
За это время они должны научиться рисовать и писать красками, что очень сложно. Все художники это знают. Загубить юный талант очень легко. Для этого достаточно поставить ребенка в безвыходное положение, ограничив его во времени. В результате он, либо будет делать работу некачественно, халтурить, срисовывать из интернета, либо вообще бросит заниматься изобразительным искусством.
С другой стороны, узкопрофессиональные навыки, учащиеся получают на более высоких ступенях образования. Это происходит в высшей или средней школе. Но не на начальном этапе обучения в детской художественной школе. Здесь, как я уже сказал, необходимо научить детей основам академического рисования и письма. А вместо этого им предлагают некую альтернативу, никуда не приводящую. Ведь в учебные заведения архитектурного профиля и дизайна набирают учащихся умеющих хорошо рисовать, понимающих правильно форму натуры.
Дизайн слово красивое, иностранное, по-русски означает художественное конструирование
Учителя в художественных школах часто не знают, да и не должны знать, сопутствующих такому обучению специальных терминов, или знаний. Таких как, тектоника, нагрузки или распределение масс, которые часто встречаются в архитектуре или дизайне. Ещё с античности, энциклопедист Витрувий вывел основную формулу для архитектурных сооружений: польза — прочность — красота. Все части этой формулы одинаково важны. Поэтому и изучать все эти части нужно одновременно. Вместе с пользой и красотой нужно хорошо знать свойства строительных материалов, сопромат. Выучить другие специальные, строительные дисциплины. Только это может позволить понять всю сложность архитектуры. Давать такие знания должны профессионалы и на другом уровне, а не с маленькими детьми.
Почему же преподаватели соглашаются на это? Да потому, что они люди подневольные и вынуждены соглашаться.
Кто виноват?
Руководство страной в последнее время стало уделять много внимания профессиональному образованию детей. Это выражается в открытии различных классов и школ с определенной профессиональной направленностью. Хорошим тоном для различных, разного уровня и качества, начальников стало открытие подобных классов или школ. Такая тенденция позволяет им показывать свою причастность к переменам в стране. Ведь открытие классов профессиональной направленности можно будет поместить в отчёт о работе. Во многих случаях эта деятельность даёт хорошие результаты. Но бездумные действия при открытии таких классов и школ приносит ощутимый вред.
Ну откроете вы класс дизайна, или реставрации. Будут дети учиться клеить костюмы или разбитые горшки, а просто рисовать не смогут научиться. Почему? Да просто потому, что у них не останется на это времени. И в результате мы получим учеников, которые что-то знают и умеют, но с таким багажом знаний они никому не будут нужны.
Что делать?
В художественной школе есть такой предмет как композиция. В неё можно внести, если это нужно, уроки по декоративной композиции. Такая практику, кстати, многие школы с успехом сегодня применяют. Вместе с этим, можно придумать какие-то архитектурные или дизайнерские фантазии.
Про реставрацию же, можно, да наверно и нужно, рассказывать на уроках по истории изобразительного искусства. Конечно, этим будет сложно похвастаться в отчётах, но это будет полезно и не обременительно для учащихся. На практике же, работу по реставрации исторических артефактов никто не позволит выполнять непрофессионалам. И тем более детям.
А вот руководителям, которые открывают такие классы, я бы посоветовал взять в руки кисть или карандаш и попробовать самим выполнить вступительную академическую работу. Может тогда они начнут думать о благе для учащихся, а не только о заполненной галочке в отчётах.